ИСКУССТВО

Искусство

Литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка, театр, кино и тому подобное – одна из форм общественного сознания. Так же как и наука, искусство обладает огромной познавательной и общественной силой. Характерная особенность искусства – отражение, воспроизведение действительности в форме художественных, чувственно воспринимаемых образов. Искусство, как и всякая идеология, определяется экономическим базисом общества. В классовом обществе искусство служит выражением интересов различных классов и идеологическим оружием в классовой борьбе. Развитие искусства в классовом, антагонистическом обществе происходит чрезвычайно противоречиво. Так, например, представители буржуазного искусства в тот период, когда капитализм только возникал и был прогрессивным явлением, создавали передовые для своего времени литературу, живопись и тому подобное. Но, придя к власти, буржуазия начинает тормозить развитие искусства. «...Капиталистическое производство,– писал Маркс,– враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» («Теории прибавочной стоимости», ч. I, 261). При капитализме поэтому реалистическое искусство может развиваться, лишь постоянно вступая в той или иной форме в противоречие с интересами господствующих классов. Крупнейшие художники из среды эксплуататорских классов, стремящиеся к реалистическому, правдивому отражению действительности, в своём творчестве вступают в противоречие с идеями и интересами своих классов; часть из них переходит на позиции передовых, угнетённых классов.

Русский народ, сыгравший большую историческую роль в развитии всех областей науки, техники, культуры, внёс огромный вклад в развитие искусства. Великие представители русского искусства – Пушкин, Толстой, Некрасов, Чехов, Горький, Репин, Суриков, Чайковский, Глинка, Мусоргский и многие другие – создали величайшие художественные ценности. Главной особенностью их искусства являются глубокая идейность, стремление решить сложные социальные вопросы, связь с народным творчеством, служение народу.

С появлением на исторической арене революционного пролетариата, с обострением классовой борьбы буржуазное искусство становится всё более фальшивым и лицемерным. В условиях империализма особенно усиливается вырождение буржуазного искусства. Главной особенностью упадочнического буржуазного искусства является безидейность, находящая своё выражение или в формализме (кубизм, импрессионизм, футуризм и тому подобное), или в натуралистическом изображении действительности. Буржуазное искусство подчинено интересам империалистической буржуазии, оно призвано развращать сознание масс, отвлекать их от классовой борьбы, прививать им империалистическую идеологию. С этим вырождающимся искусством ведут борьбу прогрессивные представители литературы, живописи и других видов искусства. В современных капиталистических странах развивается и крепнет демократическое искусство, продолжающее лучшие национальные традиции и оплодотворяющее их опытом борьбы народных масс за мир, за человеческие условия существования, за национальную независимость и свободу народов.

В борьбе с реакционной буржуазной идеологией уже в недрах старого строя начинает развиваться пролетарское искусство. В статье «Партийная организация и партийная литература» (1905) В. И. Ленин указывал на те новые черты, которые будут отличать искусство пролетариата. Этими чертами являются коммунистическая идейность искусства, служение трудящемуся народу, воспитание народа в духе борьбы против всякого угнетения, в духе борьбы за новую, социалистическую жизнь, за коммунизм. Русский пролетариат ещё до победы революции выдвинул такого великого художника, как Максим Горький, который своими произведениями положил начало новой исторической эпохе в развитии искусства. Горький – родоначальник советского социалистического искусства, которое возникло и развивалось в борьбе за социалистическое общество. Это искусство – подлинно народное, ибо оно служит делу рабочего класса и всех трудящихся и выражает интересы советского народа. Будучи новой ступенью в историческом развитии мирового искусства, социалистическое искусство критически осваивает и использует всё ценное, что создала человеческая культура в своём многовековом развитии. Коммунистическая партия указала советским писателям и художникам основной метод советского искусства – метод социалистического реализма. Этот метод позволяет глубоко и правдиво отражать в искусстве общественную жизнь, осознавать её с точки зрения социалистических задач пролетариата, использовать искусство как могучее средство коммунистического воспитания трудящихся. Коммунистическая партия оберегает советское искусство от влияния упадочнического искусства буржуазии, ведёт беспощадную борьбу против всякого рода чуждых социалистической культуре пережитков в советском искусстве. Постановления ЦК Коммунистической партии о литературе и искусстве направляют развитие советского социалистического искусства, являющегося могучим орудием коммунистического строительства.

Большое внимание задачам дальнейшего развития советской литературы и искусства было уделено на XIX съезде партии. В отчётном докладе ЦК указано, что было бы неправильно за большими успехами не видеть крупных недостатков в развитии нашей литературы и искусства. Главные из этих недостатков: плохое ещё знание жизни, отступление от правды жизни, недостаточно высокий идейно-художественный уровень многих произведений. Среди некоторой части литераторов имела распространение глубоко ошибочная и вредная теория «бесконфликтности», отрицающая наличие противоречий в развитии советского общества и необходимость борьбы нового против старого. Эта теория тормозила развитие советского искусства, толкала его на путь замазывания пережитков капитализма в сознании людей, принижала огромную роль советского искусства в коммунистическом воспитании трудящихся. Партия требует от советских писателей овладеть наследием великих русских сатириков Гоголя и Щедрина и беспощадно бичевать всё, что тормозит наше продвижение по пути к коммунизму. Большое значение для развития советской литературы и всего социалистического искусства имеет приветствие ЦК КПСС Второму Всесоюзному съезду писателей, в котором определены пути дальнейшей борьбы за искусство, достойное великой эпохи строительства коммунизма.

Art

A specific form of social consciousness and human activity which reflects reality in artistic images and is one of the most important means of aesthetical comprehension and portrayal of the world. Marxism rejects the idealist interpretations of art as a product and expression of the "absolute spirit," "universal will," "divine revelation," or subconscious conceptions and emotions of the artist. Labor is the source of artistic creation and also of the earlier process of shaping man's aesthetic sentiments and requirements.

The first traces of primitive art date back to the late Paleolithic epoch, approximately from 40,000 to 20,000 B.C. Among primitive peoples, art bore an immediate relation to labor, but subsequently this relation became more intricate and mediated. Changes in the socio-economic structure of society underlie the subsequent development of art. The people have always played a great part in the development of art. Its diverse bonds with the people have been consolidated in one of its specific features, namely, national character.

A form of reflection of social beings, art has much in common with other manifestations of society's spiritual life: science, technology, political ideology, and morals. At the same time, art has a number of specific features which distinguish it from all other forms of social consciousness.

Man's aesthetical relation to reality is the specific subject matter of art, and its task is the artistic portrayal of the world. It is for this reason that man, as the vehicle of aesthetical relations, is always in the center of any work of art. The subject matter of art (life in all its multiformity) is mastered and presented by the artist in a specific form of reflection—in artistic images which represent the interpenetrating unity of the sensory and logical, concrete and abstract, individual and universal, appearance and essence, and so on. Artistic images are created by the artist on the basis of his knowledge of life and his skill.

The object and form of reflection of reality in art determine its specific function—to satisfy the aesthetic requirements of people through the creation of beautiful works which can bring man happiness and pleasure, enrich him spiritually, and at the same time develop, awaken in him the artist, capable in the concrete sphere of his endeavor to create according to the laws of beauty and to introduce beauty in life. It is through this aesthetical function that art displays its cognitive significance and exercises its powerful ideological and educative influence.

Marxism-Leninism has demonstrated the objective nature of artistic development, in the course of which the main types of art—literature, painting, sculpture, music, theatre, cinema, etc.—have taken shape. The history of art is the history of ever deeper artistic reflection of reality, extension and enrichment of the aesthetical cognition, and transformation of the world by man. The development of art is inseparably bound up with the development of society, with changes in its class structure.

Although the general line of art is the improving of methods for more profound artistic reflection of reality, this development is uneven. Thus, even in antiquity, art attained a high level and in a certain sense acquired the significance of a standard. At the same time, the capitalist mode of production, immeasurably higher than that of slave society, is hostile, to use Marx's expression, to art and poetry, because it abhors lofty social and spiritual ideals. In capitalist society, progressive art is associated either with the period of emergence of capitalism, when the bourgeoisie was still a progressive class, or with the activity of artists who are critical of this system (critical realism). Ideological and artistic decline (formalism; abstract art) are features of contemporary reactionary art.

The highest aesthetical ideal is embodied in the world outlook and practical activity of the working class and in the struggle for the communist remaking of the world. It is this ideal that underlies the art of socialist realism. Soviet art is discharging its mission proclaimed by the 22nd Congress of the CPSU—to promote the molding of the harmonious personality of the members of communist society, the architect and builder of the new world.

«Искусство»

Ежемесячный иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, орган Министерства культуры СССР, Союза художников СССР и Академии художеств СССР. Издаётся в Москве с 1933 (с перерывом с июля 1941 по 1946); до 1956 выходил 6 раз в год, в 1957 - 8 раз, с 1958 - ежемесячно.

«И.» освещает вопросы марксистско-ленинской эстетики и теории изобразительного искусства, художественного наследия, современного советского и зарубежного искусства. В «И.» ведётся хроника современной художественной жизни (выставки, вопросы художественного образования и др.), публикуются рецензии на новые книги об изобразительном искусстве. Тираж (1972) 16 тыс. экземпляров.