АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО

Abstract Art

A formalist trend in modern art that does not depict real objects. The theoreticians of abstract art, such as Michel Seuphor, call a work of art abstract if it does not contain anything reminiscent of or in any way reflecting observed reality. Abstract art is the logical culmination of cubism, futurism, and other formalist trends.

One of the earliest abstract pictures was painted by the Russian artist Wassily Kandinsky (1866–1944) in 1910. Another Russian abstractionist, Kazimir Malevich (1878–1935), called his art "suprematism". Abstract art soon emerged in France (Robert Delaunay) and Holland (the De Stijl group, 1917; Piet Mondrian; Theo van Doesburg, and others). Since the Second World War abstract art has flourished in many capitalist countries, especially in the United States (Jackson Pollock, Mark Rothko, and others).

Its epistemological basis is subjectivism and idealism, in which art is divorced from life and the rational and emotional, intuitive aspects of the creative process are in antithesis, as are art forms and their ideological content. Abstract art rejects the reproduction in art of typical images of people, real events and man's environment, thus making it impossible to express the meaning and purpose of life.

Abstract art replaces the beauty and drama of reality inherent in all true art with the expression of some mystic "spiritual reality", "intuitive energy", "vibrations of the human subconscious". It is typical of abstract art to completely destroy the artistic image through extreme distortion of real forms, turning images into a chaos of meaningless patches, lines, dots, planes, and three-dimensional figures.

Абстрактное искусство

Абстракционизм, беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, течение в искусстве многих, главным образом капиталистических, стран, принципиально отказавшееся от каких-либо признаков изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Программа А. и. полностью порывает с общественными и познавательными задачами художественного творчества, заменяет их выражением неких «очищенных от реальности» духовных сущностей, чисто субъективных эмоций и подсознательных импульсов, является крайним проявлением индивидуалистических субъективистских тенденций буржуазной культуры, идеалистических концепций «искусства для искусства ».

Практика же А. и. сводится к составлению с помощью отвлечённых элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, объём и т. д.) неизобразительных композиций, рационалистически упорядоченных либо предназначенных выразить стихийность чувства и фантазии автора. Понятием «А. и.» объединяются разнородные явления - антигуманистические художественные концепции, иллюзорные устремления к «абсолютной свободе» от действительности и общества, попытки выразить мир личных ощущений художника и чуждые по своему существу программным декларациям А. и. чисто декоративные композиции, равно как и лабораторные поиски новых форм, связанные главным образом с архитектурой и декоративным искусством.

А. и. возникло как анархический вызов общественным вкусам в ходе расслоения ряда течений в искусстве 20 в. - Кубизма, Экспрессионизма, Футуризма и др.; в 1910-13 первые его образцы в живописи создали работавшие в Германии экспрессионисты В. В. Кандинский и П. Клее, парижские «орфисты» - Р. Делоне, испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, итальянские футуристы - Дж. Балла, У. Боччони, Дж. Северини, в России - «супрематист» К. С. Малевич, «лучисты» М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах - «неопластицисты» П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг, Б. ван дер Лек. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. После 1-й мировой войны А. и. питалось порожденными войной нигилистическими настроениями буржуазной интеллигенции (Дадаизм - испанец Х. Миро, француз Ж. Арп); одновременно определилось стремление найти неизобразительным формам применение в архитектуре и декоративном искусстве (эксперименты группы Cтuль - в Нидерландах, Баухауз - в Германии), строить их по математическим и инженерным принципам (конструкции В. Е. Татлина, покинувших Россию братьев А. Певзнера и Н. Габо, позже - мобили американца А. Колдера). Большая группа советских художников 1920-х гг., видя несоответствие программ А. и. целям советской культуры, перешла к практической работе в прикладном искусстве и художественном конструировании (Татлин, Л. С. Попова). В годы 2-й мировой войны в США возникла школа «абстрактного экспрессионизма» (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби), распространившегося после войны во многих странах (под названием «ташизма», или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом бессознательность и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов. В живописи и графике стала культивироваться изощрённость неожиданных цветовых и фактурных сочетаний (А. Манесье, Ж. Дюбюффе, П. Сулаж во Франции, К. Аппел в Нидерландах, Афро Базальделла в Италии), в скульптуре - парадоксальная причудливость композиции и обработки материалов (С. Липтон в США, Э. Чильида в Испании). В середине 20 в. А. и. стало в буржуазных странах привилегированным и воинствующим направлением, стремящимся к абсолютному господству; оно повлияло и на искусство некоторых социалистических стран (Польша, Югославия, Чехословакия). В 1960-е гг. А. и. эволюционирует в сторону орнаментально-геометрических композиций (« Оп-арт ») , как течение А. и. теряет свои позиции и вытесняется различными по характеру и целям течениями, обращающимися к предмету и изображению.

Лит.: Стойков А., Критика абстрактного искусства и его теории, М., 1964; Лебедев А. К., К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве, М., [1967]; Лифшиц М., Рейнгардт Л., Кризис безобразия..., М., 1967; Brion M., Art abstrait, P., 1963.

А. М. Комаров.